Quer criar um vídeo polido e profissional que impressione o seu público? É mais fácil do que se possa pensar.

Conseguir um visual profissional é mais sobre a sua técnica do que sobre as suas ferramentas, por isso não precisa de largar uma fortuna em equipamento caro - as hipóteses são boas de poder fazer grandes vídeos com o que quer que tenha neste momento, apenas prestando atenção a alguns detalhes chave.

Estas 12 dicas vão ajudá-lo a melhorar de imediato a qualidade dos seus vídeos.

1. Usar Muita Luz.

A iluminação faz uma enorme diferença na qualidade de um vídeo profissional acabado, por isso faça-o uma das suas principais prioridades durante as filmagens. Se não utilizar luz suficiente devidamente colocada, o seu vídeo terá provavelmente um aspecto amador, mesmo que seja óptimo de todas as outras formas.

O sol é uma das melhores fontes de luz para o vídeo. Se estiver a filmar em luz natural, faça o seu melhor para obter as suas filmagens de manhã ou à noite, quando a luz é mais suave. A luz do meio-dia vinda de cima pode lançar sombras duras sobre os seus temas, enquanto a luz da manhã e da noite é mais lisonjeadora. Se tiver de filmar a meio do dia, tente fazê-lo num dia nublado, ou encontre uma área sombria para uma luz mais suave.

Faça o seu melhor para obter as suas filmagens de manhã ou à noite, quando a luz é mais suave.

Se estiver a filmar dentro de casa, terá de ser mais intencional quanto aos tipos de luzes que utiliza e onde as coloca. Uma coisa a evitar é a iluminação aérea - ela pode lançar sombras pouco lisonjeiras sobre o rosto dos seus sujeitos. As janelas são uma boa fonte de luz natural. Pode também usar uma ou duas lâmpadas grandes para lançar o tipo de luz que desejar.

Antes de configurar as suas fontes de luz, considere o efeito que pretende criar no seu vídeo acabado. Quer o rosto do seu sujeito totalmente iluminado (luz "suave" ou "plana"), ou quer algumas sombras (luz "dura")?

A utilização de muitas sombras parece dramática, e pode distrair em vídeos profissionais onde o drama não é o efeito pretendido. A utilização de pouca ou nenhuma sombra cria uma vibração mais aberta e directa, o que é normalmente melhor para vídeos comerciais e de marketing.

Se quiser usar luz plana no seu vídeo, equilibre duas fontes de luz em ambos os lados da câmara. Pode colocá-las ou atrás da câmara ou apenas à frente dela. Aqui está um exemplo da Wistia de como pode conseguir esta configuração.

O cenário de filmagens da Wistia. As duas fontes de luz simetricamente colocadas criam um efeito equilibrado, sem sombras. Fonte: Wistia

Se quiser que o seu sujeito tenha um pouco mais de sombra e profundidade, pode tentar usar o "triângulo de iluminação" para o conseguir.

A utilização de uma única fonte de luz cria mais sombras no seu vídeo. Fonte

2. Utilizar um fundo limpo.

Seja deliberado sobre os antecedentes que utiliza para filmar. Nada parece menos profissional do que um fundo confuso ou perturbador.

Uma maneira fácil de obter um look profissional para o seu vídeo é usar um fundo colorido sólido. Uma parede, uma folha de cama, ou uma grande folha de papel de fundo são todas boas opções. Certifique-se de que o seu assunto fica a vários metros de distância do fundo para evitar lançar sombras sobre ele.

É também uma boa ideia filmar um vídeo num ambiente "profissional": o local onde realmente se trabalha ou se passa tempo. Por exemplo, Amy Landino, faz os seus vídeos profissionais no seu escritório em casa. Não deixe de ver este vídeo tanto para um grande exemplo de um cenário de filmagens como para algumas grandes dicas sobre como realmente montar um escritório em casa.

Tenha cuidado para não filmar com uma janela ou outra superfície reflectora no fundo da sua fotografia. Poderá inadvertidamente apanhar a câmara no reflexo. Além disso, ter uma fonte de luz como uma janela atrás do seu sujeito pode fazer o sujeito parecer escuro e sombrio.

3. Escolher um bom programa de edição de vídeo.

Um bom software de edição de vídeo pode ajudá-lo a transformar as suas filmagens em bruto em algo grandioso. Há algumas ferramentas mais simples como Wave.video, Camtasia ou iMovie. Mais opções profissionais incluem o Final Cut Pro e Adobe Premiere Pro.

Aqui estão as principais características a que se deve prestar atenção ao escolher um editor de vídeo:

• A capacidade de adicionar texto ao vídeo;
• A capacidade de aparar e de cultivar vídeos;
• Transições de cenas;
• A capacidade de alterar a relação de aspecto;
• Adição de filtros e sobreposições;
• Uma biblioteca de vídeos e sons de stock.

4. Mantenha a sua edição simples.

Experimentar diferentes efeitos pode ser divertido durante o processo de edição de vídeo, mas não enlouqueça demasiado. Um estilo de edição simples e limpo parece geralmente mais profissional.

Quer esteja a editar vídeos ou a subcontratar esta tarefa a serviços de edição de vídeo, há algumas coisas que devem ser feitas durante esta fase:

• Utilizar o cancelamento de ruído para limpar qualquer ruído de fundo.
• Ajustar um pouco a iluminação, se necessário.
• Corte de pausas e silêncios incómodos.
• Acrescentar música de fundo e transições.

Outra dica de edição: Se cortar de uma cena para outra no seu vídeo profissional, faça o salto quando há movimento em ambos os segmentos. Isto é mais suave e mais natural do que saltar de uma cena onde nada está a acontecer a outra.

5. Dar prioridade ao Crisp, Clear Audio.

A sua qualidade áudio é na verdade mais importante do que a sua qualidade de vídeo profissional. A maioria das pessoas está disposta a ver um vídeo que não é filmado em HD ou que é mesmo um pouco granulado, desde que tudo o resto seja bom. Mas o áudio difuso e indistinto é normalmente suficiente para fazer qualquer pessoa carregar no botão "para trás" em poucos segundos após começar a reproduzir um vídeo.

Porque o áudio é tão importante, um bom microfone é a primeira peça de equipamento em que se deve investir. Consiga o melhor que puder pagar. Por $100 a $200, pode obter um microfone que tenha um bom desempenho e que dure muito tempo. Há também algumas opções decentes abaixo de $100, se estiver com um orçamento apertado. Até um microfone lav serve!

Capte áudio nítido colocando o seu microfone o mais próximo possível do assunto. Poderá querer usar um filtro pop para eliminar blips e crepitações na gravação terminada. Esteja também ciente de qualquer ruído de fundo que o seu microfone possa estar a captar.

É fácil afinar coisas como tráfego, pássaros, e até o ruído do vento, mas todos estes sons serão muito óbvios na sua gravação.

6. Evitar o Shaky Footage.

As filmagens tremidas farão qualquer vídeo profissional parecer um filme caseiro (e pode fazer com que os seus espectadores se sintam enjoados, para começar). É difícil segurar uma câmara completamente firme, por isso tente não segurar a sua câmara de modo algum se puder ajudar. Em vez disso, use um tripé, ou coloque a sua câmara numa superfície robusta.

Assim que tiver a sua câmara instalada, tente não a mover, a menos que seja necessário. A deslocação em redor diminui constantemente o aspecto profissional de um vídeo. Em vez de mover a câmara se tiver de mudar de perspectiva, é melhor cortar de uma imagem para outra.

Se as suas filmagens se revelarem tremidas apesar dos seus melhores esforços, o software de estabilização de vídeo pode ajudar a corrigi-las posteriormente. Algumas câmaras têm também uma estabilização incorporada que pode utilizar enquanto filma. Abrandar as suas filmagens também pode ajudar a tornar a trepidação menos óbvia.

7. Compreender a Regra dos Terços.

A regra dos terços é um dos princípios mais básicos da composição do filme.

Imagine que há uma grelha 3 por 3 colocada sobre o campo que está a filmar. Em vez de colocar o seu sujeito mesmo no meio da filmagem, deve colocar o seu sujeito ao longo de uma das linhas da grelha. Os pontos onde as linhas se intersectam são áreas de foco particularmente fortes, pelo que deve situar ali elementos importantes do vídeo, se puder.

Visualização de uma grelha 3 por 3 sobre um tiro. Fonte

Não é necessário seguir sempre a regra dos terços, mas enquanto se aprende, é uma boa ideia aderir a ela o mais frequentemente possível. À medida que vai ganhando experiência, vai obtendo um melhor instinto para quando aderir à regra e quando a quebrar.

8. Use o seu telefone da forma correcta.

Sem câmara DSLR? Não há problema. Pode usar o seu telefone para captar imagens de vídeo profissionais - a qualidade é óptima para a maioria dos fins. Mas há algumas coisas em mente se vai usar o seu telefone para a criação de vídeo.

• Use a câmara na parte de trás do seu telefone. A qualidade da câmara da frente não é tão boa na maioria dos telefones.
• Registo em modo paisagem (ou seja, horizontalmente em vez de verticalmente). Isto dar-lhe-á imagens que ficam bem em aparelhos maiores, e não apenas em ecrãs telefónicos.
• Se o seu telefone tem uma funcionalidade que lhe permite sobrepor uma grelha no seu ecrã, utilize-a. Isto irá ajudá-lo a manter o nível do seu telefone e evitar filmagens inclinadas.

Se tiver um iPhone, pode ligar a grelha indo a Settings > Photos & Camera > Grid.

9. Trabalhe na sua presença de câmara.

Se aparecer nos seus vídeos profissionais, a forma como se carrega na câmara tem um enorme impacto sobre o aspecto profissional do seu conteúdo. Parecendo nervoso, inquieto, ou desconfortável na câmara, distrairá os espectadores da sua mensagem.

Felizmente, isto é algo que se pode melhorar com a prática. Se não nasceu com grande presença de câmara, aqui estão algumas das principais coisas em que se deve concentrar quando se filma.

• Usar uma linguagem corporal calma e aberta. Levante-se direito - a má postura é imediatamente evidente perante as câmaras. Mantenha os seus ombros para trás e os seus músculos relaxados. Respire fundo. Não cruze os braços, uma vez que isto lhe faz parecer fechado.
• Sorria, especialmente no início do seu vídeo. Faz uma enorme diferença em como parece amigável.
• Abrande ligeiramente quando fala, e faça um esforço para enunciar claramente. Fale a partir do seu diafragma e não da sua garganta.
• Se se sentir nervoso, tente usar adereços para manter as suas mãos ocupadas. Escrever num quadro branco, por exemplo, pode dar-lhe algo para focar para além da câmara.
• Pratique, pratique, pratique. Veja imagens de si mesmo e identifique as áreas onde poderia melhorar. Depois, faça um esforço consciente para trabalhar nessas coisas.

10. Disparo a partir de uma variedade de ângulos.

Cortar de um ângulo a outro é uma boa (e simples) forma de acrescentar interesse visual aos seus vídeos profissionais. Esta é uma técnica especialmente útil se estiver a fazer um vídeo de como fazer, uma demonstração de produto, ou outro tipo de vídeo que lhe mostre que está a fazer algo em vez de apenas falar.

Filme muitas filmagens em B-roll para cada vídeo, para que tenha a opção de o utilizar mais tarde, se quiser.

Dica profissional: quando se mudam as perspectivas, mudar pelo menos 45 graus. Deslocamentos mais pequenos em perspectiva não criam realmente o efeito pretendido - parecem apenas jarros para o espectador.

11. Planeie os Seus Vídeos com Antecedência.

Uma técnica pobre não é a única coisa que pode fazer um vídeo parecer pouco profissional. A falta de planeamento também pode deixar os espectadores desiludidos com o seu produto final. Ao reservar tempo para planear o seu vídeo minuciosamente antes de iniciar a produção, pode assegurar que a qualidade do seu conteúdo real é tão boa como a qualidade das suas filmagens.

Sempre que fizer um vídeo, comece por definir a sua finalidade. Pergunte a si mesmo o que pretende alcançar ou comunique fazendo este vídeo. Além disso, defina o seu público-alvo. Como irá fazer com que o seu vídeo fale a estes espectadores em particular?

Uma vez definidos os objectivos do seu vídeo, escreva um guião e crie um storyboard. Depois reveja-os até que sejam tão bons quanto os consiga fazer. Não tenha medo de reorganizar, reescrever, e apagar secções que não funcionem. Os vídeos divagantes aborrecem os espectadores, por isso mantenha os seus vídeos o mais curtos e apertados possível.

12. Promova os Seus Vídeos.

Criar os seus vídeos é apenas metade da batalha. A outra metade é conseguir que as pessoas os vejam. Se quiser apresentar-se como um criador de vídeo sério e profissional, tem de promover os seus vídeos e fazer crescer os seus seguidores.

Não há problema em não ter muitos pontos de vista ou interacção com o público quando se começa. Todos têm de começar em algum lado, e alguns canais têm naturalmente mais atracção de massas do que outros, o que lhes dá uma vantagem na captação de novos espectadores. Mas à medida que cria e publica mais vídeos, os seus espectadores devem crescer com o tempo. Ter muitos vídeos, mas quase nenhuma vista, pode fazer com que o seu canal pareça amador para os telespectadores que aparecem.

Então, como pode promover eficazmente os seus vídeos como principiante? Aqui estão algumas estratégias para começar.

• Coloque os seus vídeos nos formatos apropriados para as redes sociais. Se estiver a utilizar Wave.video, pode facilmente redimensionar o seu vídeo para qualquer grande plataforma de meios de comunicação social.
• Carregue os seus vídeos para os canais que o seu público-alvo utiliza. Não desperdice demasiada energia a promover os seus vídeos em plataformas que não são populares entre o seu público.
• Aprender as noções básicas de SEO vídeo. Escrever boas descrições, usar palavras-chave, e etiquetar correctamente os seus vídeos pode ajudá-lo a obter mais visualizações.
• Publicar novos vídeos regularmente. O conteúdo fresco diz aos espectadores que o seu canal está activo e em crescimento. Isto torna-os mais propensos a regressar.
• Interaja com o seu público tanto quanto possível. Responda a comentários, responda a perguntas, e agradeça aos espectadores por terem tido tempo para ver os seus vídeos.

Envolvimento

Quanto mais profissional for o aspecto dos seus vídeos, mais a sua marca irá beneficiar com eles. E, ao mesmo tempo que fazer vídeos com aspecto profissional requer alguma prática e know-how, não é magia ou algo que precise de estudar durante anos. Pode aumentar drasticamente a qualidade do seu próximo vídeo apenas aplicando as técnicas básicas listadas neste artigo.

A si! Qual destas dicas vai tentar primeiro? Tem alguma ideia adicional sobre como fazer com que os seus vídeos fiquem óptimos? Diga-nos nos comentários abaixo!